- 從場館到影院 演唱會經濟還能“+”什么
- 2024年01月09日 來源：北京商報
提要：在業內人士看來，演唱會電影為行業提供了審視演唱會價值的新窗口，但這一模式無法直接復制，需要結合藝人與演出情況作出判斷，而如何用電影敘事來“重唱”演唱會也考驗著制作團隊。
1月8日，影片《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》(以下簡稱《時代巡演》)全球票房收入超越邁克爾·杰克遜演唱會電影《就是這樣》的消息登上微博熱搜，該片以超2.616億美元的票房成績，成為全球票房最高的演唱會電影。不同于電影的常見敘述手法，《時代巡演》更像是演唱會的錄像，允許觀眾在影廳內拍攝、跟隨音樂唱跳、揮舞熒光棒。縱觀市場，《時代巡演》并非演唱會通過影院變現的首個案例，包括崔健、鄧紫棋等歌手曾均有同類電影上線。在業內人士看來，演唱會電影為行業提供了審視演唱會價值的新窗口，但這一模式無法直接復制，需要結合藝人與演出情況作出判斷，而如何用電影敘事來“重唱”演唱會也考驗著制作團隊。
千萬成本撬動上億收益
據燈塔專業版，截至1月8日16時，《時代巡演》國內總票房達6805萬元，觀影人數超131萬人次，票房榜位列第六。口碑方面，《時代巡演》豆瓣評分達9.3分。
演唱會電影的宣傳點，幾乎都瞄準了“震撼的聲音效果”和“臨場般的視聽體驗”。
以《時代巡演》上映后的首個周六(即1月6日)為例，據北京商報記者不完全統計，該片有162個場次，其中超110場在“杜比全景聲廳”“巨幕廳”的影廳或帶有“杜比影院”標簽的影院內播放。
在從業者看來，演唱會電影是對演唱會進行的一次數字化的內容復制，通過鏡頭語言來賦予那些無法到場的歌迷以現場感。
一米觀察創始人王毅指出，從內容制作角度來講，《時代巡演》和此前的大部分演唱會電影一樣，不算是嚴格意義上的電影，沒有清晰的情節脈絡和人物關系、場景變換等電影要素，更像是紀錄片。走紅于市場，一方面是明星IP的號召力，另一方面線下演出門票供求不平衡，通過精細化的再制作，用電影滿足了溢出的觀演需求。
《時代巡演》并非音樂行業在院線市場的首次嘗試。
據公開資料，包括《蒙特雷流行音樂節》《伍德斯托克音樂節》在內的音樂節電影，以及歌手邁克爾·杰克遜的演唱會電影《就是這樣》，早在很多年前便接連登上大銀幕。國內，崔健、鄧紫棋等歌手的演唱會電影也曾上映。
“極具性價比的利潤率無疑是演唱會主創們跨界到電影市場的原因之一。”樂評人周琳進一步表示，從具體數據來看，《時代巡演》的電影制作成本為1500萬美元，目前已產生上億美元規模的票房，此前賈斯汀·比伯的演唱會電影以1300萬美元的成本，最終帶來了9900萬美元的票房。
周琳還補充道，一方面演唱會電影作為演唱會的衍生品，能夠以獨立作品的形式填補歌手的空檔期，有效維系樂迷忠實度，另一方面，通過電影，歌手實現跨界破圈，觸達更大受眾面，從而提升自身知名度。
高質輸出擴充覆蓋面
無疑，演唱會電影也是對電影院線多元化內容的補充。
在影院負責人曾盼看來，演唱會電影豐富了影院不同品類的內容儲備，此類影片通常注重音效和視覺效果，所以也是影院方面向外界展現放映硬件設施水平的一個機會，從而提升影院的品牌價值。
此番的演唱會電影所呈現出的票房影響力并非偶然事件。“除了藝人本身的市場影響力帶來的粉絲消費外，影院本身也在進行多元化經營，市場中已經出現了演出、賽事轉播等新業態，為觀眾接受演唱會電影這種形式提前做好了鋪墊。”王毅談道。
專業的影視制作團隊加入演唱會項目的推進，有望成為行業的新趨勢。在王毅看來，演唱會電影目前還是偏“粉絲向”，對于整個市場來說仍然屬于小眾題材。對于國內一些大體量的演唱會而言，本身也會籌備演唱會紀錄片，在此基礎上通過電影工業里專業化的團隊去細化，預埋情節和人物設計在里面，也能有效提升整個作品的“電影感”。
藝人的市場影響力和電影的利潤率也是演唱會制作團隊必須考量的要點。王毅進一步談到，頭部藝人單場演唱會如果拿到2000萬—3000萬元的票房等收入，刨除藝人演出費、場地租金、舞美制作等相應成本，巡演結束后利潤率如何，能否平衡專業電影團隊加入制作的成本，預算之外，藝人的市場影響力又能否讓電影票大賣，都需要考慮。加入演唱會電影會是一個新趨勢，但目前階段更適用于行業頭部，對于中腰部藝人而言預算準備和成本回收方面還需要再探索。
粉絲期待通過演唱會電影感受演唱會現場的狂歡，部分電影觀眾希望了解影片的故事情節和發展脈絡，想要將演唱會電影這塊蛋糕做大，演唱會團隊和電影制作方必然面臨一些難題。
制片人李晟指出，成功的演唱會電影需要一定的制作水平和市場推廣策略，以確保吸引足夠的觀眾。此外，音樂人和相關利益方需要在電影制作中保留足夠的創意和藝術控制權，以確保最終作品能夠忠實地傳達演唱會的氛圍和藝術特色。
